ВЛАДИМИР ЯНКЕ. ЛОГО-СТИХО-МУЗЫКО-КНИГА «ДЫХАНЬЕ МУЗЫКИ» (АССОЦИАЦИИ).
ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ
- «Чем ярче проявляется индивидуальность автора, тем реже полное взаимопонимание между ним и публикой».
Игорь Стравинский.
- «Весна священная».
Буквально с первых минут представления в зале поднялся жуткий гвалт: зрители, увидев «Пляску щеголих» стали кричать, свистеть, топать ногами. Не выдержав, композитор вылетел из зала, хлопнув дверью. За кулисами, куда он прошел, царило то же безумие: Дягилев, пытаясь успокоить публику, то включал, то выключал свет, а балетмейстер Вацлав Нежинский, стоя на стуле, громко отсчитывал такт. Стравинскому пришлось во время всего действия удерживать Нежинского за пиджак, чтобы тот не выскочил на сцену и не набросился на публику. Эффект, произведенный действом, был тем неожиданнее, что присутствовавшие на генеральной репетиции зрители (художники, писатели, артисты) отнеслись к увиденному адекватно.
- В Риме во время Первой мировой войны Стравинский познакомился с Пабло Пикассо. Тот написал портрет своего нового знакомого, правда весьма своеобразный, в своей футуристической манере. Когда композитор уезжал из Италии, увозя с собой портрет, итальянские таможенники на границе проявили бдительность: «Это у вас что такое, синьор, вот эти кружки и линии?» - «Мой портрет работы Пикассо». Таможенники долго совещались, а потом конфисковали портрет, видимо решив, что это план какого-то стратегического сооружения...
- Радостно встречая знаменитого маэстро на вокзале в Барселоне, любители музыки сказали Стравинскому: «Барселона ждет вас с нетерпением – здесь очень любят вашего «Князя Игоря»!»
«Они так искренне радовались мне и так восторгались этой оперой, – рассказывал потом Стравинский, – что у меня не хватило мужества разочаровать их, я так и не признался, что «Князя Игоря» сочинил не я, а Бородин...».
- Летом 1920 года Стравинский, эмигировавший из Советской России, без денег и без пристанища, принял приглашение Коко Шанель погостить на её вилле под Парижем. Время, проведенное на вилле Шанель «Бель Респиро» стало периодом огромного творческого роста для обоих. В 1921 году Коко Шанель создаёт свои знаменитые духи «Шанель №5», а Игорь Стравинский пишет пьесу «Пять пальцев». Это и дает биографам основание предполагать, что между двумя гениями случился роман, служивший источником вдохновения для обоих.
Игорь Стравинский.
- «Весна священная».
Буквально с первых минут представления в зале поднялся жуткий гвалт: зрители, увидев «Пляску щеголих» стали кричать, свистеть, топать ногами. Не выдержав, композитор вылетел из зала, хлопнув дверью. За кулисами, куда он прошел, царило то же безумие: Дягилев, пытаясь успокоить публику, то включал, то выключал свет, а балетмейстер Вацлав Нежинский, стоя на стуле, громко отсчитывал такт. Стравинскому пришлось во время всего действия удерживать Нежинского за пиджак, чтобы тот не выскочил на сцену и не набросился на публику. Эффект, произведенный действом, был тем неожиданнее, что присутствовавшие на генеральной репетиции зрители (художники, писатели, артисты) отнеслись к увиденному адекватно.
- В Риме во время Первой мировой войны Стравинский познакомился с Пабло Пикассо. Тот написал портрет своего нового знакомого, правда весьма своеобразный, в своей футуристической манере. Когда композитор уезжал из Италии, увозя с собой портрет, итальянские таможенники на границе проявили бдительность: «Это у вас что такое, синьор, вот эти кружки и линии?» - «Мой портрет работы Пикассо». Таможенники долго совещались, а потом конфисковали портрет, видимо решив, что это план какого-то стратегического сооружения...
- Радостно встречая знаменитого маэстро на вокзале в Барселоне, любители музыки сказали Стравинскому: «Барселона ждет вас с нетерпением – здесь очень любят вашего «Князя Игоря»!»
«Они так искренне радовались мне и так восторгались этой оперой, – рассказывал потом Стравинский, – что у меня не хватило мужества разочаровать их, я так и не признался, что «Князя Игоря» сочинил не я, а Бородин...».
- Летом 1920 года Стравинский, эмигировавший из Советской России, без денег и без пристанища, принял приглашение Коко Шанель погостить на её вилле под Парижем. Время, проведенное на вилле Шанель «Бель Респиро» стало периодом огромного творческого роста для обоих. В 1921 году Коко Шанель создаёт свои знаменитые духи «Шанель №5», а Игорь Стравинский пишет пьесу «Пять пальцев». Это и дает биографам основание предполагать, что между двумя гениями случился роман, служивший источником вдохновения для обоих.
- В октябре 1962 года после полувекового отсутствия Игорь Стравинский приехал в родной город, который знал еще Петербургом. В Большом зале Ленинградской филармонии состоялся концерт, на котором дирижировал сам 80-летний композитор. Он провел в Ленинграде и Москве несколько дней, все время под неусыпным надзором спецслужб, которые даже отключали телефоны в гостиницах. Встречался с Хрущевым. И вскоре уехал. Когда через некоторое время к нему в гости приехала родственница с предложением переселиться на Родину, Стравинский, ответил: «Хорошего понемножку».
- Стравинский – автор (соавтор) нескольких литературных произведений. Наиболее известны его автобиографичные книги «Хроника моей жизни» (1935) и «Диалоги» (1963), а также сборник «Музыкальная поэтика» (1942).
- «Игорь Федорович Стравинский – наш главный вклад в западноевропейский музыкальный модернизм. Во-первых, он один из самых известных академических композиторов двадцатого века: в западном мире популярность его мало с кем из современников сравнима. Во-вторых, в начале своего творческого пути он вывез в Европу и сделал там наглядной русскую национальную идею – да, со всеми эксцессами подобного экспорта, с преувеличениями, однобокостью и чрезмерной «варваризацией», однако это была, несомненно, национальная идея. И, в-третьих, именно с дягилевских постановок на музыку Стравинского на Западе началась слава русского балета, такого же ныне отдельного явления в танцевальном мире, как и, например, явление русской интеллигенции в общем дискурсе западного интеллектуализма. Прожил он очень долгую и успешную, но не слишком богатую на события жизнь; зато события, происходящие внутри его эстетики и композиционного метода, эволюционируя, оказывали воздействие на весь западный музыкальный мир, как академический, так и мир поп-музыки…».
Артем Рондарев. Музыкальный критик.
- «Есть люди, которые понимают музыку, но не любят её. Это композиторы. Есть люди, которые не понимают музыку, но любят её. Это слушатели. А есть люди, которые не понимают и не любят музыку. Это музыковеды».
Игорь Стравинский.
- Стравинский – автор (соавтор) нескольких литературных произведений. Наиболее известны его автобиографичные книги «Хроника моей жизни» (1935) и «Диалоги» (1963), а также сборник «Музыкальная поэтика» (1942).
- «Игорь Федорович Стравинский – наш главный вклад в западноевропейский музыкальный модернизм. Во-первых, он один из самых известных академических композиторов двадцатого века: в западном мире популярность его мало с кем из современников сравнима. Во-вторых, в начале своего творческого пути он вывез в Европу и сделал там наглядной русскую национальную идею – да, со всеми эксцессами подобного экспорта, с преувеличениями, однобокостью и чрезмерной «варваризацией», однако это была, несомненно, национальная идея. И, в-третьих, именно с дягилевских постановок на музыку Стравинского на Западе началась слава русского балета, такого же ныне отдельного явления в танцевальном мире, как и, например, явление русской интеллигенции в общем дискурсе западного интеллектуализма. Прожил он очень долгую и успешную, но не слишком богатую на события жизнь; зато события, происходящие внутри его эстетики и композиционного метода, эволюционируя, оказывали воздействие на весь западный музыкальный мир, как академический, так и мир поп-музыки…».
Артем Рондарев. Музыкальный критик.
- «Есть люди, которые понимают музыку, но не любят её. Это композиторы. Есть люди, которые не понимают музыку, но любят её. Это слушатели. А есть люди, которые не понимают и не любят музыку. Это музыковеды».
Игорь Стравинский.